Sommario:
- 1. Penelope da "Un giorno alla volta"
- 2. Arcobaleno da "Nerastro"
- 3. Christy & Bonnie da "Mamma"
- 4. Miranda da "Grey's Anatomy"
- 5. Skyler da "Breaking Bad"
- 6. Bette & Tina da "The L Word"
- 7. Letteralmente ogni mamma in "Game of Thrones"
- 8. Jen Harding da 'Dead To Me'
Le mie esperienze con la malattia mentale sono state complicate e per molti anni ho sofferto in silenzio. Ma, secondo la mia esperienza, la strada per il cosiddetto "recupero" e il benessere è più facile quando si hanno persone a cui connettersi. A volte quella fonte di connessione può essere costituita da personaggi di fantasia in TV. Per fortuna, i racconti sulla maternità e sulle malattie mentali stanno finalmente iniziando a cambiare e alcuni di questi racconti si riflettono negli spettacoli televisivi.
I ritratti realistici delle mamme che partecipano alle sessioni di terapia, così come le mamme immaginarie che sono trasparenti e oneste sulle loro lotte con se stessi e le loro famiglie, stanno diventando la norma. Questi momenti sullo schermo servono come punti di partenza perfetti per conversazioni sul trattamento, la gestione dei sintomi e il superamento di stimmi legati alla malattia mentale.
Fuori dallo schermo e nella vita reale, c'è più consapevolezza sui problemi di salute mentale in relazione alla maternità; un perno importante nel modo in cui consumiamo i media, perché troppe mamme non ricevono l'aiuto di cui hanno bisogno. L'importanza di includere trame di storie sulle mamme che affrontano la malattia mentale con onestà e il sostegno delle loro famiglie, aiutano a normalizzare le conversazioni sulla salute mentale e consentono agli spettatori di imparare di più su come possono aiutare le mamme nella loro vita.
Mentre questo elenco non è affatto esaustivo, include alcune mamme TV contemporanee che affrontano i problemi di salute mentale sullo schermo:
1. Penelope da "Un giorno alla volta"
Penelope Francisca del Carmen Riera Inclán Ruiz Maribona de Alvarez, veterinaria dell'esercito e madre di Elena e Alex, lotta con la depressione e l'ansia in silenzio fino a quando si rende conto che il suo viaggio può aiutare sua figlia a imparare anche a far fronte.
Quando Penelope capisce di poter usare le proprie lotte come momenti di insegnamento per Elena, sviluppa una nuova prospettiva riguardo alla salute mentale. Mentre la figlia di qualcuno che si sforza di apparire sempre forte e perpetua regolarmente stigmi pericolosi sulla malattia mentale, Penelope lavora attivamente per interrompere i cicli generazionali del trauma insegnando ai suoi figli che è salutare prendersi cura di se stessi.
Parte della cura di se stessi, insegna loro, è essere consapevoli di come i problemi di salute mentale possono influenzare la tua vita quotidiana. Fuori casa, le sue esperienze nella terapia di gruppo aiutano a normalizzare la ricerca di un aiuto professionale per le malattie mentali. Inoltre, aumenta la consapevolezza della necessità di servizi di salute mentale culturalmente competenti per i veterani e la comunità LGBTQIA +.
2. Arcobaleno da "Nerastro"
Rainbow Johnson offre agli spettatori più di semplici obiettivi per capelli e stile. Offre inoltre agli spettatori un ritratto comprensibile di come sia combattere la depressione postpartum.
Quando Rainbow inizia a manifestare sintomi correlati a un disturbo dell'umore postpartum, apprendiamo come la famiglia Johnson reagisce e naviga le sue relazioni con lei. Esprime sentimenti di colpa, disperazione e fatica a sentirsi supportata da sua suocera.
“Ho avuto quattro figli e, in qualche modo, sto lottando in questo momento. Non riesco a fare abbastanza latte. Mi sento pieno di ansia. Mi sento debole. Mi sento in imbarazzo a causa di tutte le cose che non posso fare. E mi stai facendo sentire molto peggio ”, ammette infine quando sua suocera continua a ignorare il bisogno di Rainbow di supporto e comprensione.
Offre una rappresentazione straziante e fin troppo collegabile di cosa significhi lottare per adattarsi alla vita postpartum. Ci ricorda anche che non importa quanti bambini hai avuto, perché ogni nuova esperienza postpartum può portare a nuovi sentimenti ed emozioni mai provate prima.
3. Christy & Bonnie da "Mamma"
Christy e Bonnie ci danno la realtà oscura della commedia e uno sguardo onesto su cosa significhi affrontare l'alcolismo e la guarigione. Esplorano questioni come la riconnessione con genitori tossici, la navigazione in relazioni malsane, la gestione della minaccia di ricaduta, l'importanza dell'amicizia e il dolore di riconoscere i tempi in cui non eravamo i migliori genitori che avremmo potuto essere.
Se hai visto lo spettacolo Mamma, sai che affrontano una varietà di problemi, ma la mia cosa preferita della relazione di Christy e Bonnie è quanto siano aperti, onesti e reali su quanto sia difficile affrontare la dipendenza. Poiché la coppia di mamma e figlia stanno entrambi recuperando alcolisti, possono legarsi ai loro trionfi e ai momenti di debolezza mentre disimballano anche le aree problematiche della loro relazione. Sono incredibilmente vicini, ma stanno ancora scoprendo come essere le migliori versioni di se stessi mentre riparano parti rotte della loro relazione. A volte sembra un compito impossibile, ma, insieme e con l'aiuto del loro gruppo di alcolisti anonimi, mostrano agli spettatori i benefici della sobrietà e della guarigione.
4. Miranda da "Grey's Anatomy"
Mentre la lotta di Bailey con il disturbo ossessivo compulsivo (DOC) ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sul disturbo e ha offerto agli spettatori una visione più approfondita del suo personaggio, le sue esperienze hanno anche fatto luce su un problema che affligge molte comunità: non prendere le donne sul serio quando esprimono preoccupazioni per la salute.
“Mi chiamo Miranda Bailey. Sono responsabile della chirurgia presso il Grey Sloan Memorial e credo di avere un infarto ”, informa il personale medico dell'ospedale presbiteriano di Seattle. Discute anche dei dati relativi alle donne, in particolare alle donne di colore, e alla mancanza di diagnosi di gravi problemi medici dovuti a razzismo, sessismo e pregiudizi impliciti.
Bailey è stata in grado di lottare per se stessa e usare le sue credenziali per essere presa in qualche modo sul serio, ma le sue esperienze hanno comunque aumentato la consapevolezza della necessità di credere alle donne quando affermano che qualcosa non va. È importante il fatto che si difendesse da sola, perché alcune stagioni prima, quando le sue lotte con il DOC avevano iniziato a incidere sul suo lavoro, aveva paura di ammettere che stava lottando. (Si è rifiutata di assumere i farmaci che le sono stati raccomandati da uno psichiatra.) Gli spettatori osservano la sua crescita e l'accettazione di sé in modi sottili tra il DOC e gli archi della storia di infarto e vedono quanto sia difficile navigare tra le malattie mentali al lavoro, cercare aiuto, e difendere se stessi.
5. Skyler da "Breaking Bad"
Che la ami o la odi, una cosa è certa: la vita di Skyler è stata incredibilmente difficile da navigare. Per me è un personaggio così tragico. Fa davvero riflettere gli spettatori su cosa significhi davvero "scelta" e costringe tutti noi a chiedersi cosa significherebbe per lei fare la cosa "giusta".
Ogni volta che Skyler parla con il suo terapista, diventa sempre più chiaro quanto si senta traumatizzata, confusa e colpevole della situazione in cui si trova. Anche se ha il libero arbitrio e non è costretta a rimanere nel suo matrimonio tossico, ci sono così tante circostanze che rendono tutte le sue scelte difficili e vincolate dalle azioni degli altri. Le scelte di Walt hanno un impatto diretto su di lei e sui loro figli e spesso li mettono tutti in pericolo. Skyler affronta le sue paure riguardo alle scelte di Walt mentre si apre anche a quanto complicata sia diventata la sua vita. Lotta con così tanti dilemmi e cerca di dare la priorità alla sicurezza dei suoi figli, ma viene spesso lasciata a raccogliere i pezzi degli errori di Walt. Mostra agli spettatori cosa significa essere perpetuamente tra una roccia e un luogo difficile. Rivela anche quanto sia difficile navigare in un matrimonio fallito come una mamma che vuole solo che i suoi figli siano al sicuro.
6. Bette & Tina da "The L Word"
Mama B e Mama T avevano, probabilmente, la relazione più complicata e tossica nello show. Comunque sia, entrambi si sono messi al lavoro per cercare di mantenere in salute la loro relazione. Tuttavia, è stata sicuramente una lotta e, a volte, si sono rivolti, inizialmente, a Dan Foxworthy, il terapeuta delle celebrità dello spettacolo, e in seguito a un programma di terapia di gruppo, per chiedere aiuto. Parlarono di questioni legate alla fedeltà, alle finanze, alla razza e alle relazioni familiari in coppia lesbica.
Quando ero un ragazzino strano, ricordo di essere andato di soppiatto a guardare The L Word a tarda notte quando tutti dormivano. Mentre lo spettacolo ha innumerevoli difetti ed è problematico in molti modi, mi ha insegnato che la terapia era salutare durante un periodo della mia vita in cui le persone più vicine a me vedevano il desiderio della terapia come un fallimento morale. Bette e Tina mi hanno mostrato che tutti possono trarre beneficio dalla terapia, comprese le persone benestanti e persino le persone circondate da amici che li adorano … come Bette e Tina.
7. Letteralmente ogni mamma in "Game of Thrones"
Le mamme di Game of Thrones onestamente meritano ognuna il proprio saggio e so che innumerevoli sono già stati scritti.
Riflettendomi, mesi dopo la fine dello show, sono davvero affascinato da quanta parte della serie dipendesse dalle azioni, credenze e idee delle madri. Ogni colpo di scena importante o drastico cambiamento nella narrazione è stato, in qualche modo, influenzato da una scelta, o da più scelte, fatta da una delle mamme dello spettacolo.
Inoltre, tali azioni, credenze, idee e scelte sono state tutte informate dai loro ruoli e dalle loro identità di madri. Sia che stiano affrontando la perdita di gravidanza, la senescenza dei loro figli o le preoccupazioni per la futura prole, le matriarche di Game of Thrones discutono apertamente delle loro preoccupazioni e paure., Principalmente con altre madri o donne. Nonostante gli elementi fantasy dello spettacolo, le rappresentazioni delle preoccupazioni per la salute mentale, sebbene ovviamente descritte con altri linguaggi, sono affrontate con chiarezza, dettagli e onestà.
8. Jen Harding da 'Dead To Me'
Ho finito di guardare Dead To Me a tempo di record, perché era così ben scritto e affrontato le questioni relative al dolore e alla morte in un modo che era rinfrescante e originale. Ho anche apprezzato le conversazioni crude e oneste dei protagonisti sulla perdita di gravidanza.
Ho particolarmente amato la performance di Christina Applegate di Jen Harding, la vedova in lutto che si unisce a una sessione di terapia di gruppo dopo la morte improvvisa e inaspettata di suo marito. Mentre studia la sua morte, partecipa a più sessioni di terapia di gruppo e partecipa anche a un ritiro guidato dal terapista che gestisce le sessioni di gruppo.
Durante lo spettacolo, gli spettatori guardano Jen affrontare la perdita del marito mentre navigano nei rapporti con i suoi figli e alcuni nuovi amici. Il suo viaggio non lineare attraverso le cinque fasi del dolore è accompagnato da umorismo oscuro e strazianti momenti di chiarezza che hanno lasciato così tanti di noi desiderosi della prossima stagione.
