"La principessa Leia è morta."
Ho sentito questo frammento di conversazione dalla navata successiva a Target il 27 dicembre, il giorno in cui l'attrice e scrittrice Carrie Fisher è morta all'età di 60 anni. Il mio cuore ha toccato e sprofondato nel modo esasperatamente familiare che ha quest'anno, che ha rubato più della sua parte di amati artisti e personaggi pubblici.
Come tutti quelli della mia età, sono cresciuto con una dieta costante di Star Wars, un franchise che ha superato gli stessi teatri drive-in e megaplex mall che mi hanno fatto conoscere. Durante il fine settimana, io e la mia famiglia abbiamo continuato la nostra tradizione cinematografica il giorno di Natale durante una proiezione di Rogue One: A Star Wars Story, che si è rivelata particolarmente toccante alla luce della terribile salute di Fisher.
Ma per quanto Star Wars sia scritto nel mio DNA della cultura pop, sono cresciuto fino a diventare un nerd comico piuttosto che un nerd di fumetti. Sono diventato uno scrittore di commedie e satira. Questo potrebbe spiegare perché in quel momento, crollato sotto le luci fluorescenti di Target, letteralmente circondato da centinaia di scatole di Star Wars Lego, la mia mente non si spostò sul ritratto di Fisher (e in seguito, generale) Leia Organa. È andato al lavoro di Fisher come una voce acutamente impavida e senza paura nella commedia, così come il suo ruolo di luce guida e ispirazione per tutte le aspiranti scrittrici di commedie.
Considera il lavoro di Fisher in una delle più grandi sitcom di tutti i tempi, 30 Rock. In uno degli episodi della seconda stagione dello spettacolo, "Rosemary's Baby", Fisher interpreta un'ex commedia televisiva che Liz Lemon di Tina Fey ha a lungo idolatrato, fino a quando non scopre lentamente le prove che i frutti reali della carriera commedia di Rosemary (ovvero amarezza, alcolismo e un appartamento in un quartiere abbozzato) sono più una storia di ammonimento che una aspirativa.
Le risate sono abbondanti, ma la vera genialità dell'episodio è il suo ruolo di commento sul sessismo e l'etismo di Hollywood, che Fisher, in quanto donna che ha spesso commentato il suo ruolo di sbiadito simbolo del sesso, conoscerebbe in prima persona. Lo spettacolo fa anche cenno al ruolo di Fisher come matriarca e pioniere di una nuova generazione di sceneggiatori di commedie e giornalisti come Tina Fey, che hanno anche simulato l'ossessione della nostra cultura per la bellezza delle donne (ricorda il ruolo di Fey nel famoso "Last F ** di Amy Schumer kable Day ", con lei e le altre amiche divertenti Patricia Arquette e Julia Louis-Dreyfuss come bellezze sbiadite di Hollywood?). Riceviamo tutta questa satira culturale e commenti incisivi in 22 minuti di risate di pancia, in più vediamo Fisher che grida: “Aiutami, Liz Lemon! Sei la mia unica speranza!"
Carrie Fisher era e rimarrà sempre una regalità fantascientifica, ma non dimentichiamoci che era anche una regina della commedia. La sua capacità di partecipare pienamente e anche criticare e satirizzare la cultura popolare e i suoi simboli nello stesso respiro dovrebbe fare in modo che gli scrittori di commedie prendano nota e si inchinino. Lontano da un elegante quarterback di una poltrona che fa scatti facili quando i sistemi e le persone falliscono, si è intrecciata profondamente nello sfarzo e nel glamour di Hollywood e ha scritto, senza battere ciglio, dall'interno guardando fuori.
Fisher non solo ha sempre espresso la sua opinione, ma ha anche aiutato numerosi personaggi femminili leggendari a fare lo stesso.
Le sue memorie e romanzi semi-autobiografici più venduti sono stati sviluppati in qualsiasi cosa, dai film di successo (Postcards From the Edge) a uno spettacolo di una donna a Broadway (Wishful Drinking). Il suo sincero calore elevò il ruolo di migliore amico tipicamente cliché in Quando Harry incontrò Sally a un personaggio che si sentiva reale e tridimensionale. A causa della sua abilità nel dialogo autentico, Fisher era anche un ricercato sceneggiatore, chiamato per affrontare dialoghi volgari, lacune strutturali e sottili personaggi femminili per film come Sister Act, Hook, The Wedding Singer e Lethal Weapon 3; si vocifera addirittura di aver apportato diverse modifiche vitali ad almeno una sceneggiatura di Star Wars. In altre parole, non solo Fisher ha sempre pronunciato la sua mente forte e piacevolmente fresca, ma ha anche aiutato numerosi personaggi femminili a fare lo stesso.
L'umorismo di Fisher non era senza precedenti: Joan Rivers e Dorothy Parker, per esempio, erano chiare influenze sul suo tono cupo e acerbo. Eppure il lavoro di Fisher è sempre stato nuovo e sorprendente. Ogni parola e ruolo sono stati contrassegnati con la sua voce unica, qualcosa che noi comici perseguiamo all'infinito, ma raramente raggiungiamo con tale purezza.
Carrie Fisher ci ha insegnato che il dolore può essere davvero divertente e utile quando si sceglie di ridere attraverso di esso piuttosto che esserne consumato.
Penso che ciò sia dovuto al fatto che, anche se alle prese con le indignità tipicamente private della dipendenza, delle malattie mentali e dell'invecchiamento, ci ha sempre portato tutti (compresa se stessa) nella battuta, non importa quanto oscura fosse la battuta finale. I fumetti spesso raccontano aneddoti auto-deprecanti, ma pochi possono onestamente minare i loro momenti più bui per generare gioia, catarsi e connessione. Fisher era sempre disposta a imparare e ridere delle sue lezioni vinte duramente dal suo tempo nel lato oscuro, costruendo un tipo profondamente accattivante di grazia e cuore grintosi che fondava le sue storie più grandi della vita. La sua scrittura era vera, anche quando non lo era. Come pubblico comico eravamo ben preparati per le voci moderne e confessionali come Amy Schumer, Lena Dunham e Mindy Kaling, grazie alla capacità di Fisher di generare una risata insieme a un sussulto.
Per me, gran parte del genio di Fisher era il suo potere comico di reclamare. Ci ha insegnato che il dolore può essere davvero divertente e utile quando si sceglie di ridere attraverso di esso piuttosto che esserne consumato. Mentre invecchiava fuori dalla finestra della desiderabilità sullo schermo in un'industria e cultura sempre più ossessionata dai giovani, compose un secondo atto magistrale per deridere la nostra ossessione per la bellezza.
Quante volte abbiamo sentito la storia del avvincente sex symbol di Hollywood, l'attore che cade nella dipendenza cronica, la stella che lotta con la salute mentale e cerca di mantenere il loro nome fuori dai tabloid? Fisher ha cambiato la narrazione della sua vita rivendicandola. Ha urlato tutto dai tetti, quindi non c'era nient'altro da sussurrare dietro la schiena. Voci su un possibile tentativo con Harrison Ford ai suoi vertici? Ragazza, te lo dirà tutto. Ha vissuto, amato, scritto, incasinato e confessato alla grande senza mai passare all'auto-parodia o alla caricatura.
Quindi sì, la persona a navata laterale di Target aveva ragione: il mondo ha perso la sua Principessa Leia e quella perdita non può essere sopravvalutata. Ma l'impronta di Carrie Fisher sulla commedia e la scrittura durerà anche e influenzerà gli scrittori come me in meglio.
