Beauty and the Beas è sempre stato uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. In quarta elementare ho trascorso tutte le sere dopo cena cantando "Racconto come vecchio" di Celine Dion e Peabo Bryson nel specchio del comò gigante della mia camera da letto. A volte piangevo mentre cantavo, l'emozione della canzone e la storia dietro di essa erano troppo difficili da gestire per il mio fragile io interiore. Ho cantato quella canzone così spesso e per così tanto tempo il singolo nastro della cassetta si è spezzato. Mentre mia madre ha affermato che erano "esauriti", penso che la mia incapacità di sentire il tono potrebbe essere la vera ragione per cui non mi ha mai procurato una sostituzione. Tuttavia, il film su una ragazza che amava i libri e vedeva la bontà nel cuore delle persone (e che doveva indossare un fantastico abito da ballo) mi parlava, ed ero elettrizzato quando ho scoperto che stavano realizzando una versione moderna di live-action di Beauty and the Beast con protagonista la femminista impeccabile che è Emma Watson.
Ovviamente non sono l'unico ad essere entusiasta di vedere questo classico reinventato. La versione live-action di Beauty and the Beast ha incassato oltre 350 milioni di dollari in tutto il mondo nel weekend di apertura, con la maggior parte dei critici d'accordo sul fatto che il film è stato fantastico. Mi fanno ancora male le guance per il sorriso. Ma non è stato solo vedere l'iconico abito d'oro prendere vita a farmi piangere lacrime felici nei miei popcorn. Ci sono alcuni cambiamenti sottili ma molto importanti in questa nuova versione di La bella e la bestia e come mamma, sono così entusiasta che questa versione dell'amato film sarà quella che aiuta a modellare la visione del mondo dei miei 4 anni -vecchi gemelli. Se non hai visto il film, ti consideri avvisato: ci sono spoiler per Beauty and the Beast in arrivo.
Gran parte del film è fedele all'originale, ma i piccoli cambiamenti in questa versione di Beauty and the Beast fanno molta strada per insegnare ai nostri figli l'accettazione e che l'amore è amore è amore, non importa chi tu sia, che aspetto hai, da dove vieni. E quel "momento gay esclusivo" con LeFou che tutti vedono nascosti? A parte il clamore mediatico, il momento è davvero una situazione di tipo battito di ciglia. Nella scena della palla di chiusura, LeFou balla con una ragazza e qualcuno lo sbatte e un bel giovane prende il posto della ragazza. Lui sorride, LeFou alza un sopracciglio e la telecamera si allontana. Questo rende LeFou gay? Non per sminuire l'importanza del momento, ma non è l'unico cambiamento in Beauty and the Beast che ha il potere di influenzare il modo in cui i miei figli vedono il mondo in cui viviamo.
A differenza della versione animata, il film si apre con un principe pre-Bestia in possesso di una grande palla in costume. Indossa un trucco che lo fa sembrare una versione di una tigre del Cirque du Soleil, tutto pastello e bianco. A parte il fatto che il suo look è sorprendente e mi dà idee per il prossimo Halloween, è un commento importante sugli uomini che si truccano. Con sempre più uomini come Manny MUA e Patrick Starr che uccidono tutorial di trucco su YouTube, è bello vedere la Disney riconoscere che il trucco non è solo per le ragazze.
I miei ragazzi mi chiedono spesso: "Fammi sembrare Elsa?" mentre mi affondo il palato dell'ombretto alle mani. Un giorno potrebbero uscire da questa fase (o forse non lo faranno!), Ma vedendo che la Disney sta abbracciando la filosofia del trucco è per tutti, forse non sentiranno la pressione delle persone che vedono il trucco come "virile" "a rinunciare a qualcosa che chiaramente amano fare. Forse un giorno mi aiuteranno a capire le ciglia finte.
Non so se questi giochi abbiano qualche influenza sulla sua identità di genere, ma mi piace sapere che crescerà guardando un film che gli mostra che va bene godersi queste cose.
Ma nel caso in cui guardi il film e pensi che il trucco di Beast sia molto più sull'essere storicamente accurato (nel 1600, quando il film è ambientato, gli uomini indossavano spesso il trucco teatrale) che su un messaggio sociale, il messaggio della Disney è di auto-accettazione. C'è una scena nella battaglia finale tra gli abitanti del villaggio e il castello quando Madame Garderobe avvolge tre dei lacchè di Gaston. Emergono dai suoi cassetti vestiti da donne, in abiti da ballo con parrucche in polvere e trucco. Due di loro sono inorriditi dal loro aspetto e uno degli uomini si pavoneggia e salta via. Mentre l'idea che vestire gli uomini come donne possa essere vista come una "punizione" o cosa brutta è problematica, è molto importante vedere un maschio felicemente vestito con abiti femminili in un film Disney, anche se il momento è fugace. La signora Garderobe gli dice: "Sii libero", che sembrava un riconoscimento esplicito che va bene se vestirsi con abiti femminili ti rende felice.
Mio figlio Lolo chiede spesso di giocare con i miei gioielli e si trucca, e non so se questi giochi abbiano qualche influenza sulla sua identità di genere, ma mi piace sapere che crescerà guardando un film che gli mostra che va bene per goderti queste cose.
I bambini sono influenzati da ciò che vedono nei film, e sono felice che i miei ragazzi crescano con un film d'infanzia che mostra coppie più diverse perché voglio che sappiano che l'amore arriva in tutte le forme e che sono liberi di innamorarsi con chiunque voglia.
Non è solo la sessualità e i ruoli di genere che hanno avuto un necessario restyling in questa nuova versione di Beauty and the Beast. Non mi ero reso conto di quanti altri aspetti del film fossero obsoleti fino a quando non ho visto la nuova versione. Pensa ai classici film Disney che conosciamo tutti: Biancaneve, Cenerentola, La sirenetta. Quante persone di colore sono presenti in quei cartoni animati?
La Disney sembra riconoscere anche questo, e fa ogni sforzo nel film per spostarsi verso l'inclusività che descrive il mondo reale in cui tutti viviamo. Audra McDonald, che interpreta Madame Garderobe, apre il film in forma umana, cantando per gli ospiti della festa danzante. Quando è apparsa per la prima volta sulla fotocamera, sono rimasta sbalordita. Non sapevo che fosse nel film e il nerd di Broadway in me svenne. Ma se sto diventando brutalmente e scomodamente onesto, la sua apparizione nel film mi ha fatto capire che ogni singolo personaggio nella versione animata è bianco. Fu solo in quel momento che realizzai un film che amavo da bambino fallito in termini di inclusione.
La versione live-action corregge quell'errore con un cast più diversificato, aiutato in parte dal ruolo di Plumette, lo spolverino di Gugu Mbatha-Raw. Gli accoppiamenti tra i servitori del castello e gli abitanti dei villaggi attraversano anche le linee di gara: Madame Garderobe trascorre il film al piano di sopra, separata dal suo caro marito Maestro Cadenza, interpretato da Stanley Tucci, e Mbatha-Raw ed Ewan McGregor sfrigolano con la passione di PG come Plumette e Lumiere. Poiché molti dei personaggi trascorrono gran parte del film come oggetti, non si vedono le loro differenze di razza - si fa il punto delle relazioni che hanno tra loro. È solo alla fine del film, una volta spezzato l'incantesimo, che li vediamo come umani. Anche se penso che sia vitale per i miei figli vedere il colore e agire come alleati e sostenitori di quelli nelle comunità emarginate, ho pensato che il film avesse fatto un lavoro fantastico nel sottolineare l'importanza della diversità.
Negli anni '90, avere una protagonista femminile che non inciampava su se stessa in cerca di un principe era un romanzo. Qui nel 2017, hanno reso il personaggio di Belle ancora più un forte modello di ruolo femminile rendendola un inventore.
In futuro, penso che la Disney potrebbe dare l'esempio e fare ancora di più per diversificare i cast, ma non riesco a pensare a molti altri esempi nei media per bambini che descrivono le relazioni biraziali in modo così disinvolto. Questo cambiamento è un riflesso più accurato del mondo reale in cui viviamo. I bambini sono influenzati da ciò che vedono nei film, e sono felice che i miei ragazzi crescano con un film d'infanzia che mostra coppie più diverse perché voglio che sappiano quell'amore arriva in tutte le forme e sono liberi di innamorarsi di chiunque vogliano.
Ma non puoi parlare di Beauty and the Beast senza parlare della sua eroina protagonista: Belle. La nuova versione del film dà nuova profondità al personaggio di Belle, dimostrando una volta per tutte che questa non è solo una storia d'amore da favola. Nel cartone, Belle è un topo di biblioteca. Negli anni '90, avere una protagonista femminile che non inciampava su se stessa in cerca di un principe era un romanzo. Qui nel 2017, hanno reso il personaggio di Belle ancora più un forte modello di ruolo femminile rendendola un inventore. Sì, inventa una lavatrice e sì, sarebbe stato bello vederla creare qualcosa che non era così … domestico, ma fa ancora molto per mostrare a tutti i bambini che guardano che le giovani donne possono fare lontano più che roteare e avere un bell'aspetto.
Abbiamo tutti alcuni film d'infanzia che abbiamo guardato più volte fino a quando il VHS si è esaurito. I film che guardi da bambino influenzano la tua personalità e il modo in cui vedi le cose da adulto (quante camicie e tazze a tema sirena per adulti sono nel negozio in questo momento?), E la verità è che il mondo in cui viviamo ora non è è lo stesso di quando è uscita la versione animata di Beauty and the Beast. La nuova versione live-action è un riflesso più accurato del mondo accettante di oggi, ed è quello che voglio che i miei figli ricordino fino a quando non saranno abbastanza grandi da proiettarlo con i propri figli.
